El popular Charles Chaplin será el protagonista de una nueva serie de cortos en tres dimensiones. La nueva producción indio-francesa estará financiada en su mayor parte por DQ Entertainment, una compañía de animación con sede en la India. En total, está previsto filmar 104 episodios de seis minutosinspirados en sketches de 70 películas protagonizadas por este cómico vagabundo de característico bigote ataviado con una estrecha chaqueta, zapatos grandes, un bombín y un bastón.
El objetivo es acercar la mítica figura de Charlot a las nuevas generaciones aprovechando el auge del cine en tras el gran éxito de Avatar, que también ha arrasado en la India, pero preservando la esencia delhumor del genio del cine mudo. “Pondremos a Chaplin en situaciones modernas pero manteniendo su visión poética e infantil del mundo, con un aire retro” ha explicado Aton Soumache, presidente de Method Animation, una de las empresas que participará en la creación de los episodios. Estos nuevos contenidos podrán ser vistos en televisión doméstica en 3D, la última moda en entretenimiento multimedia.
Chaplin falleció en 1977 y es considerado uno de los actores cómicos más influyentes del cine mudo. Sus trabajos más conocidos incluyen El chico (1921), Tiempos modernos (1936) y El Gran Dictador (1940)
Antoine Helbert es un ecléctico artista de Estrasburgo, Francia, cuyos trabajos podemos encontrar en pintura, ilustración o escultura, los cuales realiza con una gran variedad de herramientas que van del lápiz al bolígrafo, pasando por el óleo, lona, madera o Photoshop. Igual de variadas son sus fuentes de inspiración y así, podemos ver a través de su obra como desarrolla temas históricos o se introduce en el mundo de la moda y la publicidad, tratando igualmente la ilustración más estilo cómic. Antoine ha creado numerosos carteles de exposiciones, festivales de música y eventos culturales, entre los que destaca la creación de los decorados para l’Opéra National du Rhin de Estrasburgo, donde contribuye en las escenas más prestigiosas como“La flauta mágica de Mozart”, “La clemencia de Titus de Gluck” o “La Coronación de Poppea” donde realiza unas creaciones a escala monumentales de más de 8 metros de altura.
Jeff Koons (York, Pennsylvania, 1955) es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad. Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory. Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen. Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes. Casado en 1991 con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciolina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig. La pareja se disolvió y la madre huyó a Europa donde aún vive con el hijo de ambos a pesar de que las cortes estadounidenses hayan fallado la custodia del infante a favor de Koons. Algunas de sus obras se exponen aquí en España, se situan en el museo Guggenheim de Bilbao.
Wim Delvoye (Wervik - Bélgica, 1965), es considerado el artista más grosero del mundo. Su producción, ecléctica y polifacética puede englobarse bajo un denominador común: el desafío a los límites entre alta y baja cultura y el sentido del humor. Sus raíces católicas son perceptibles en la reivindicación que hace del ornamento y lo barroco, así como en su rechazo de la estética del minimalismo, la "elegancia" y el "buen gusto", que considera síntomas claros de una sociedad en decadencia.
Proveniente de China y nacido en la provincia de Shandong en el año 1973, Liu Bolin es un artista con una obra ciertamente peculiar y nunca antes vista. Cuidando hasta el mínimo detalle de sus obras, haciendo un enfoque muy preciso de las escenas que recrea y un uso meticuloso y preciso de pinturas, realiza una serie de fotografías muy originales.
